À l’occasion de Piece of Love, j’ai le plaisir de présenter deux installations : Géographie de la mémoire et Les Monolithes, qui interrogent notre manière d’habiter le présent à travers la mémoire, la présence et ce que nous portons en nous.

Géographie de la mémoire rassemble une bibliothèque de fragments, des livres creusés, des bibles marquées et des images du corps retravaillées. Autant de traces et de preuves de ce que nous traversons, comme une cartographie intime qui invite à regarder ce qui nous compose pour mieux choisir ce que nous continuons de construire.

Les Monolithes, inspirés des tombes du cimetière du Borgel à Tunis, sont réinterprétés en inox poli miroir. Leurs surfaces reflètent le ciel, la lumière et le corps du visiteur ; les mots gravés ne se révèlent qu’à travers son ombre.

Deux œuvres comme deux mouvements : regarder en soi pour mieux habiter le monde.

Née des récits de la Méditerranée, Teva est une arche renversée, échouée sur la terre.

En hébreu, teva signifie à la fois « arche » et « mot ».

C’est là que l’œuvre se tient : dans cet endroit fragile où ce qui porte peut aussi dériver, où ce qui nomme peut aussi manquer.

Entre cocon et nid, Teva n’est pas un lieu où l’on se transforme.

C’est un lieu où l’on attend.

Où quelque chose pourrait naître — ou disparaître.

C’est cette pièce que la Fondation Villa Datris a choisie pour l’exposition Méditerranées, odyssées contemporaines.

Dans le contexte de la Méditerranée, elle ne raconte pas les traversées.

Elle en garde la trace intérieure.

Ce qui reste en nous du mouvement, du déracinement, de la peur, du désir d’un lieu.

Invitée par les élèves de l’École Internationale de Genève, accompagnés de leurs mentors Manuel Fadat et Mélanie Delaune, j’ai eu le plaisir de présenter une nouvelle étape du projet Sèves Brutes, initié à Bordeaux en 2018.

Cette installation interroge, en trois temps, les traces du vivant à travers la métaphore de la sève brute — flux premier qui irrigue les végétaux comme nos mémoires.

• Le passé se matérialise dans des fossiles de verre, vestiges fragiles posant la question : que reste-t-il quand il ne reste rien ?

• Le présent s’incarne dans un grand dessin à l’encre, recomposable comme la vérité, dont une partie s’étend sur les murs du Centre des Arts.

• Le futur, enfin, prend la forme de vidéos où la terre pulse de vie, inspiration après expiration — un élan vital qui s’efface pour que surgisse le prochain souffle.

Le matin du vernissage, une conversation performative a pris forme sur les surfaces vitrées de l’espace : mes fils de pensées, en dialogue direct avec les autres artistes de l’exposition, ont prolongé le geste de Sèves Brutes vers un futur en train de s’écrire.

La première édition de la résidence LABA Paris s’achève.
À cette occasion, nous vous invitons à découvrir les œuvres et recherches des artistes qui, tout au long de l’année, ont exploré le thème du Changement – au croisement de la création contemporaine et des textes de la tradition juive.

LABA Paris est un laboratoire culturel : un lieu d’expérimentation, de dialogue et de transformation.
Ici, les textes deviennent matière, les idées prennent forme, et les œuvres s’élaborent dans un mouvement constant entre pensée et sensibilité.

La restitution propose d’entrer dans ce processus vivant, entre réflexion, métamorphose et mise en espace des trajectoires artistiques.
Chaque création trace la cartographie d’un passage, d’une transformation – qu’elle soit intime, spirituelle ou collective.

Du 26 septembre au 26 octobre 2024

Vernissage le 26 septembre 2024 de 18 à 21h

Heures d’ouverture
Jeudi au Dimanche, de 13-18 heures

Commissaires d’exposition
Barbara Polla et
Jean François Aimé

Vous pouvez retrouver mon travail sur le stand de Simon Studer Art à ArtGeneve (stand C10).

Du 25 au 28 janvier 2024

Heures d’ouverture
Jeudi: 12-19 heures
Vendredi et Samedi: 12-20 heures
Dimanche: 12-19 heures

artgenève a lieu du 25 au 28 janvier 2024 à Palexpo, Genève